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BATTERIE
- UNE HISTOIRE DE LA BATTERIE DE JAZZ, tome 1 : Georges Packsinky, Ed.
Outre Mesure
- UNE HISTOIRE DE LA BATTERIE DE JAZZ, tome 2 est disponible (Les
années bebop : la voie royale et les chemins de traverse). Editions Outre
Mesure, 448 pages. Prix public: 240 F.
Présentation : Le batteur, enseignant et musicologue Georges Paczynski
poursuit son histoire de la batterie de jazz entreprise avec le tome I (Des
origines aux années Swing, Prix Charles Delaunay 1997). Il se penche, dans
cette seconde partie, sur la période cruciale des années quarante et
cinquante, s'arrêtant à l'orée de la période contemporaine qui sera
l'objet du troisième volet. Autant dire que c'est, à travers la batterie
et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz «
moderne » qui est ici proposée au lecteur.
À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow
Wilson, la transition du swing au bebop, l'on voit se profiler les pionniers
d'un nouveau type de jeu. Pour soutenir l'improvisation soliste qui se
développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach
puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur
la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui
désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes
à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les
illustres représentants de l'art de la batterie sont l'objet d'une étude
séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d'eux.
Toutefois, l'apport des batteurs est toujours apprécié en relation
étroite avec le contexte et l'esthétique qui les entourent et, avec eux,
se transforment. De la même façon, l'art du batteur n'est jamais isolé de
la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed
Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (« Philly » Joe Jones avec
Miles Davis, par exemple).
Le propos de Georges Paczynski est moins de transmettre une érudition
biographique et musicale pourtant réelle que d'amener à une
compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une
tradition vivante et évolutive. L'auteur, aidé en cela de son expérience
de musicien-pédagogue, est particulièrement attentif aux années
d'apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d'où un recours
abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L'attention se porte
également sur l'évolution du matériel utilisé, sous l'impulsion le plus
souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes.
448 pages - 37 photographies (Philippe Baudoin, André Clergeat, Jean Pierre
Leloir, Christian Rose, etc.) - 25 reproductions de documents - 325 figures
musicales - Discographie, bibliographie critique, glossaire, index général
Proposé par Claude Fabre d'Outre Mesure
MAGAZINES
- BATTEUR MAGAZINE (mensuel)
- BASS & DRUM METHOD (mensuel)
- BASS COLLECTOR (trimestriel) : des morceaux / partoches pour basse
mais aussi pour batterie, vendu avec CD.
- THEORIE DE LA MUSIQUE, A. Danhauser, Ed. Henry Lemoine-Paris.
Cours de solfège complet, où l'on peut trouver des parties plus précises
sur le solfège rythmique. Livre très bien structuré, des petits
exercices, des explications claires. 128 pages (format moyen). (MIO)
- THEORIE COMPLETE DE LA MUSIQUE, J. Chailley & H. Challan, Ed.
Musicales-Paris
Même chose que le "Danhauser", mais peut-être moins bien
structuré. Parfois plus complet. 93 pages (format A4). (MIO)
- LA PARTITION INTERIEURE, Jacques Siron, Ed. Outre Mesure.
LA BIBLE !!! Avec harmonie classique, harmonie jazz, histoire de la musique,
histoire du rythme, conseils pour improviser. Explique le solfège par
rapport à toutes les cultures et époques... C'est une encyclopédie de la
musique. 765 pages (format A4). Cher mais excellent et pour toute une vie
!!! ;-) (MIO)
http://perso.wanadoo.fr/outre.mesure/collections/books/partint/book.html
4eme edition : 420 FF. Sur le site : page sur l'auteur, le sommaire du
bouquin, la presse...
Commentaire de Claude Fabre d'Outre Mesure :
A propos de LA PARTITION INTERIEURE, merci d'en dire du bien, mais je ne
pense pas sincèrement que l'on puisse indiquer que l'ouvrage est cher. Il
n'est que de rapporter son prix à la pagination pour constater que, bien au
contraire (même si cela peut paraître paradoxal), c'est un ouvrage plutôt
bon marché (en FF car pour les FS, je ne suis en rien responsable de la
formidable culbute qu'opèrent libraires et distributeurs).
- LA LECTURE RYTHMIQUE, Volume 1, Maurice Sonjon, Ed. Maurice Sonjon.
Volume 1 : Techniques de lecture, Mesures simples, Mesures composées,
Mélanges de mesures, L'interprétation. Intéressant car ciblé solfège
rythmique, et aussi parce qu'il s'appuie sur une méthode phonétique du
solfège (méthode complémentaire au solfège traditionnel). 72 pages
(format A4). (MIO)
- COMMENT LIRE LA MUSIQUE, M.Zane, éditions DE VECCHI 148 pages
petit format.
Pour commencer. Ca explique les bases du solfège de manière progressive.
C'est une méthode de solfège intégral, mais les problèmes sont abordés
uns par uns : La première leçon porte sur la ronde la blanche et la mesure
4/4, la syncope n'est abordée qu'à la leçon 8 (sur 12) ! Les notions de
note, tons, gammes chromatiques etc... sont introduites avec la même
progressivité. L'avantage, c'est effectivement que l' on peut choisir de ne
s'intéresser qu'aux leçons portant sur l'aspect rythmique du solfège. (AleX)
- AU FOND DU TEMPS MANIPULATIONS RYTHMIQUES, J.L. Dayan, éditions
SALABERT, 156 pages format A4 avec un CD, 240F.
Un bouquin assez balaise mais qui comporte un topo précis sur les mesures
simples, les mesures impaires et les mesures composées. C'est une méthode
de batterie. Le bouquin est très technique/théorique et s'intéresse
surtout aux notions de changement de mesure, superpositions rythmiques,
exemples de partitions à l'appui. Mais avant d'attaquer tout ça l'auteur
fait tout un topo sur le solfège (appliqué à la batterie) et les
conventions adoptées en matière de notation. C'est parfois complexe mais
toujours limpide. (AleX)
- RYTHMES : LE RYTHME DANS SON ESSENCE ET SES APPLICATIONS, Daniel
GOYONE, éditions Outre Mesure, 208 pages, 540 figures musicales,
discographies, bibliographies, glossaire. Prix public: 200 F.
Cet ouvrage propose au lecteur d'acquérir une conception claire de tout ce
qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d'exercer le geste
jusqu'à ce qu'il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re
partie s'explore sans instrument. On mobilise progressivement mains, pieds
et voix afin de développer les idées, l'écoute, l'imagination.
* Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions
binaires et ternaires).
* Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et
métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
* Expérimenter des formules rythmiques, reliées à des styles musicaux.
* Relier le rythme à la mélodie et l'harmonie.
* Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments
:
* claviers (Daniel Goyone) ;
* guitare (Pierrejean Gaucher) ;
* contrebasse (Jacques Siron) ;
* basse électrique (Frédéric Monino) ;
* instruments à anche (Michel Goldberg) ;
* instruments à embouchure (Antoine Illouz).
Il s'agit d'ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste
instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction
rythmique des instruments, etc. En isolant le rythme des autres domaines de
la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné
aux spécialistes batteurs et percussionnistes. Il s'adresse à tous les
musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu
rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent
envie d'approfondir. Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes
rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines,
africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l'universel et le parti-culier,
décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à
élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme.
Proposé par Claude Fabre d'Outre Mesure
MUSICIEN
- PROFESSION ARTISTE, Stéphan Le Sagère, éditions IRMA
: Tous les aspects législatifs de la profession. Cadre fiscal, cadre
juridique, musique enregistrée...
- LES INTERMITTENTS DU SPECTACLE, Co-edition IRMA-As.
D'autres ouvrages pratiques sur le site de l'IRMA : http://www.irma.asso.fr/
DIVERS
- TECHNIQUES DE PRISE DE SON, Robert CAPLAIN, Editions techniques et
scientifiques françaises (ETSF), 4eme édition, 165 F.
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